Art Direction

이 작품은, 연출함에 있어서 두가지 조건을 염두하고 연출을 기획했습니다. [no.002_#01_설명 그림] 첫번째 조건은, 관객들 본인 스스로를 작품 속 달리는 인물에 대입할 수 있어야 할 만큼의 캐릭터가 있어야 하는 것 이었습니다. 즉, 성별과 체형 등등을 모두 배제시키는 디자인을 연구해야 했습니다.

두번째 조건으로는 역동성을 품고 있는 캐릭터이어야만 했습니다. 그리고 이 두가지 조건에 모두 동의할 수 있는 사람의 달리는 형상을 한자 중 ‘사람 인’ [no.002_#02_설명 그림] 문자와 결합하여 간결하게 형상화 하였습니다.

해당 작품의 해석에서 읽으셨다면 아시겠지만, 해당 작품은 경쟁에 치여, 과거와 현재를 바라보지 못하고 정면 속 멀리 있는 미래만을 바라보고 달려나가는 현대인과 작가 본인을 담은 작품이기에, 달리는 방향은 시간의 흐름상 왼쪽에서 오른쪽으로 연출하였습니다. 뒤와 아래를 돌아보지 않는 달리는 형상의 냉정함은 작품 속 보이지 않는 인물의 두다리만으로도 충분히 시선이 앞 만을 향해 고정이 되어있음을 짐작할 수 있습니다. [no.002_#03/04_설명 그림]

형상과 색채의 구성적 상징성

작품은 크게 세 가지 색채로 나뉩니다: 파란색, 노란색, 그리고 빨간색. 이 색들은 각각 과거, 현재, 미래를 상징하며, 이들이 교차하는 공간 안에서 달리는 인물의 선형 형상이 배치되어 있습니다.

1번 파란색 : 과거의 상징으로, 화면의 왼쪽에 배치되어 있습니다. 파란색은 차가움과 침잠을 떠올리게 하며, 억눌린 기억과 뒤돌아보지 못한 채 묻혀버린 과거를 상징합니다. 작품 속 달리는 인물의 한 발이 파란색 영역에 닿아 있는 형상은 관람자에게 과거에 붙들려 있는 자신을 성찰하게 합니다. [no.002_#05_설명 그림]

2번 노란색 : 화면의 하단과 중앙에 위치하며 현재를 상징합니다. 이는 인물이 발 딛고 서 있는 땅을 의미하며, 인간이 현재에 존재하고 있는 방식과 불안정한 균형 상태를 나타냅니다. 작품 속 노란색은 따뜻한 빛을 통해 희망의 가능성을 시사하면서도, 동시에 현재의 무게감을 표현합니다. [no.002_#05_설명 그림]

3번 빨간색 : 오른쪽으로 확장된 영역과 달리는 인물의 선으로 나타나며, 미래를 상징합니다. 빨간색은 강렬한 에너지를 상징하며, 미래를 향해 끝없이 치닫는 현대인의 모습과 연결됩니다. 그러나 그 강렬함 속에는 방향성을 잃은 채 속도만을 좇는 현대 사회의 위험성과 피로감이 내재되어 있습니다. [no.002_#05_설명 그림]

달리는 인물의 형상과 선의 역할 [no.002_#06/07_설명 그림]

작품 속 인물은 선으로 단순화되어 표현되었으며, 이 선은 곧 인물의 행위와 정체성을 동시에 상징합니다. 빨간 선으로 칠해진 인물의 형상은 미래를 향해 움직이는 강박적 에너지를 드러내며, 발이 과거에 붙들린 상태에서도 끊임없이 앞으로 나아가려는 현대인의 모습을 나타냅니다. 이러한 형상은 단순하지만 강렬한 메시지를 전달하며, 관람자로 하여금 자신의 삶의 궤적을 되돌아보게 만듭니다.

작품의 사회적 메시지

‘달리기’는 단순한 시각적 표현을 넘어, 현대 사회의 구조적 문제와 개인의 내적 갈등을 탐구합니다. 작품은 특히 경쟁과 효율성을 강요받는 현대인의 삶을 적나라하게 드러내며, 관람자에게 “왜 우리는 달리는가?“라는 질문을 던집니다. 이는 단순히 속도의 문제가 아니라 방향성과 목적의 문제임을 암시합니다. 작가는 과거와의 단절, 현재의 불안정성, 그리고 미래에 대한 강박적 집착이 현대인에게 미치는 영향을 통합적으로 표현하며, 관람자로 하여금 자기 성찰과 치유의 여정을 시작하도록 권유합니다.

연출 기획의 독창성

이 작품은 관람자와의 소통을 염두에 두고 설계되었습니다. 추상적인 인물 표현을 통해 누구나 자신을 투영할 수 있도록 하였고, 색채와 형상의 배치를 통해 보편적이지만 깊이 있는 메시지를 전달합니다. 이로써 작품은 단순히 미학적 만족을 제공하는 데 그치지 않고, 현대인의 정체성과 삶의 방향성에 대한 철학적 대화를 이끌어냅니다.

결론

‘달리기’는 단순함 속에서 복잡한 내러티브를 품고 있는 작품입니다. 과거와 현재, 미래의 경계를 색채와 형상을 통해 시각적으로 탐구하며, 관람자에게 현대인의 보편적 삶의 조건을 성찰할 기회를 제공합니다. 이 작품은 단지 보는 것이 아니라, 생각하고 느끼고 참여하도록 초대하는 예술적 경험을 선사합니다.