현대 사회를 살아가는 모든 이들이 겪는 자기소외와 자아의 붕괴, 그리고 끝없는 타인과의 비교 속에서 점점 본연의 아름다움을 잃어가는 모습을 담아낸 이 작품은, 작가의 자전적인 경험을 바탕으로 창작된 시각적 고백이자 집단적 초상입니다.

작품은 지도에서 착안한 등고선의 시각 언어를 차용해 구성되었습니다. 위에서 바라본 풍경의 단면처럼, 높낮이의 경계를 색과 선으로 구분하며 그려진 이 화면은 마치 인생의 지형도를 떠오르게 합니다. 초록의 산, 노란 들판, 파란 호수, 그리고 붉은 지붕의 마을. 우리가 흔히 인식하는 지도의 상징들을 회화적으로 재해석한 이 구조는, 단지 자연의 풍경이 아니라 인간 존재의 층위와 감정의 고도를 상징합니다.

화면 전면에 배치된 두인물은 모두 각기 다른 색채를 지니고 있습니다. 이는 저마다 고유한 아름다움을 내포한 인간 존재의 다양성을 드러냅니다. 그러나 이들은 자신의 빛깔을 자각하기보다, 끊임없이 타인을 응시하고 비교하며 삶의 좌표를 외부에 의탁합니다. 파란색의 인물은 노란 인물을 응시하고 있으며, 노란 인물은 다시 그림 바깥의 또 다른 존재를 향하고 있습니다. 이러한 연쇄적 시선의 구조는, 비교가 결코 끝나지 않는 사회적 조건과 그로 인해 발생하는 자존감의 침식을 드러냅니다.

화면을 채우는 초록색의 기호들은 자연물의 형상을 빌려온 것입니다. 하지만 이들은 단순한 배경이 아닙니다. 마치 숨은 관찰자처럼 인물들을 둘러싸고 있는 이 초록의 구조물은, 외부의 시선이 내면화된 구조 속에서 타인을 견제하고 자신을 감추는 메커니즘을 형상화합니다. 이는 은폐와 관찰, 위장과 긴장의 공간이자, 인간이 비교의 시선 속에 자신을 가두는 심리적 숲입니다.

작가는 이 작품을 통해 “인생에는 정답이 없다”고 말합니다. 지도 위에서 가장 높은 봉우리가 인생의 궁극적인 목적지인 것처럼 여겨지는 사회의 환상에 대해 비판하며, 각자의 지형 속에서 자신이 편안히 머물 수 있는 지점이야말로 삶의 본래적 자리임을 말하고자 합니다. 등고선을 닮은 삶의 높낮이 역시 비교를 기준으로 삼을 때 왜곡될 수 있음을 시사하며, 스스로의 리듬과 지형을 존중하는 삶의 태도를 제안합니다.

『너의 아름다움은 알지 못한 채』는 단지 한 개인의 내면을 시각화한 작품을 넘어서, 우리 모두가 살아가는 세계의 조건과 그 안에서 자아를 잃어가는 과정을 예리하게 통찰하는 시각적 서사입니다. 강렬한 색채와 기하학적 리듬, 지도적 구도의 조형성이 만나 심리적 풍경을 구축해내는 이 작품은, 치열한 사회 속에서도 ‘있는 그대로의 나’를 인정하고 사랑하는 법에 대한 성찰을 요구합니다.